Anónimo
Anónimo realizada en Ciencias socialesOtros - Ciencias sociales · hace 1 década

¿que importancia tuvo el teatro para la antigua grecia?

4 respuestas

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  • CESAR
    Lv 7
    hace 1 década
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    Mucho antes del esplendor del teatro ateniense, la Grecia antigua honraba a Dionisio, dios del vino y la fertilidad, convocándolo en fiestas anuales que se cumplían en una época predeterminada y en un lugar consagrado. Con disfraces se remendaba al dios y a su corte de sátiros y ménades. Los campesinos entonaban un himno de alabanza, el ditirambo, llamado también tragodia, canto del macho cabrío. El komos, un grupo de jóvenes festejantes, hacía actuaciones de mímica y baile mientras cantaban la komodía. Aún sin testimonios materiales, hay razones suficientes como para creer que tragedia y comedia tuvieron sus raíces en estas fiestas.En la antigua Grecia el teatro era entretenimiento. Estaba financiado por la ciudad-estado que pagaba a los actores y, los ciudadanos ricos solventaban todo lo demás; un teatro en el que se representaban piezas elegidas por certamen, cuyo jurado se integraba con magistrados. Un teatro tal, que no sólo era gratuito sino que además indemnizaba a los asistentes por el tiempo perdido si la obra no era de su agrado, no podía carecer de un fuerte sentido político y social.El teatro desaparecido virtualmente luego de la caída del Imperio Romano, renació de sus cenizas en la segunda mitad de la edad media, nuevamente vinculado a lo religioso. Las características de la misa la hacían particularmente apta para evolucionar hacia lo teatral. Y así ocurrió: primero se incorporaron a la ceremonia cantos breves llamados tropos; más tarde, al terminar aquélla, se representó la Resurrección., Finalmente, la escenificación de la Navidad adquirió un grado de elaboración tal que vestuario, decorado y hasta maquinaria eran frecuentes al tiempo que los personajes se delineaban como verdadero caracteres dramáticos. La gran uniformidad del cristianismo en toda Europa difundió rápidamente el fenómeno, que había recobrado su carácter colectivo y comunitario en la medida en que la producción estaba a cargo de los fieles, y a la representación, antes de trasladarse a la plaza del pueblo, se cumplía en el mismo sitio de comunión de los fieles la Iglesia.La comedia griega, fuente de toda la comedia posterior, es el polo opuesto de la tragedia, aun cuando su fondo también es moralizante. No se nutre de contenido histórico o mítico; se consagra a la realidad más prosaica y cotidiana. No existe allí lugar para la predestinación ni para lo inevitable, como tampoco para el lenguaje elevado a la nobleza del linaje. Lo imprevisible, el azar, el repentinismo, el equívoco la burla, la ironía, el cambio de ritmo hacen su reino en ella y la escenografía, el vestuario y la mímica tienen tanta importancia como libertada de uso. “La comedia - señaló Aristóteles- es el retrato de los peores, más no según todos los aspectos del vicio, sino solo por alguna tacha vergonzosa que sea risible, por cuanto risible es cierto defeco o mengua sin pesar ni daño ajeno, como a primera vista es risible una cosa fea y deforme sin darnos pena” Caracterizá drama, drama burgués, épica y absurdo.----Drama: un género particular de obras teatrales, consideradas en la estética de la época como una síntesis de tragedia y de comedia pero que, en definitiva, nada tenían que ver con los modelos clásicos de ambos géneros. Su final es generalmente funesto. Drama burgués: aparece luego del renacimiento y su objetivo es crear una ilusión absoluta; el espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes, que data de entonces. Se convierte en portavoz de la burguesía. Drama épico: surge como una reacción al drama burgués por 1920. Se caracteriza por presentar una historia fragmentada en secuencias de situaciones que no surgen una de la otra y que frecuentemente requieren que un narrador les dé coherencia entre sí. Intenta lograr en el espectador un distanciamiento que es el opuesto de la identificación, en la medida en que permite una actitud crítica hacia lo que se está viendo Teatro del absurdo: De la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico, es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.

  • hace 5 años

    tuvo mucha importancia

  • Anónimo
    hace 1 década

    Mucha importancia , yo siria que una importancia total , pues era uno de los mayores espectáculos y donde se reunía todo el mundo

  • hace 1 década

    Muchisima importancia era el medio de diversion para los griegos y era donde se hacian los mayores espectáculos

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